Boa e muito válida essa edição especial “Filosofia contra o sistema” da revista CULT.

Os textos, em geral, são bons e servem como uma boa introdução/comentário às obras dos pensadores abordados: Marx, Adorno, Deleuze, Foucault, Arendt, Bourdieu, Sartre, Habermas e Bauman.

Os pontos fracos são os textos sobre Marx e Deleuze, que pouco ajudam na compreensão da obra desses dois pensadores alemão e francês. O texto de Lincoln Secco sobre Marx me pareceu muito raso dada a importância e escopo de sua obra; já o texto de Márcia Tiburi sobre Deleuze, publicado originalmente em 2010 na edição 144 da CULT, se prende à uma superficial discussão sobre apenas um dos temas abordados pelo pensador francês.

O texto de João da Penha sobre Sartre é, na verdade, mais uma defesa das supostas necessidade e relevância de sua obra do que sobre ela. Mas não chega a decepcionar.

Os destaques, do meu ponto de vista, ficam com os textos de Marcio Alves da Fonseca e Newton Bignotto, sobre Foucault e Arendt, respectivamente. Além da ótima entrevista concedida por Bauman para a mesma CULT, em 2009, e reimpressa nessa edição especial.

A capa foi outro ponto positivo na minha opinião. A montagem do artista americano Azlan McLennan é bem divertida e tem muito a ver com a proposta da edição.

No geral, o saldo é bastante positivo.

• ALCEU VALENÇA – “Forró de Todos os Tempos” (1998)
• ALICE COOPER – “School’s Out” (1972)
• BLACK SABBATH – “Heaven and Hell” (1982)
• BLACK SABBATH – “Cross Puposes” (1994)
• CAETANO VELOSO – “A Foreign Sound” (2004)
• CAMERATA FUKUDA – “As Quatro Estações – Vivaldi” (1992)
• CARCASS – “Heartwork” (1993)
• DEAD FISH – “Contra Todos” (2009)
• DEEP PURPLE – “Burn” (1974)
• DEEP PURPLE – “Stormbringer” (1974)
• DI FREITAS – “O Alumioso” (2008)
• EDU KRIEGER – “Edu Krieger” (2007)
• JEFF LOOMIS – “Zero Order Phase” (2008)
• LIRA – “Lira” (2011)
• MARCELO CAMELO – “Toque Dela” (2011)
• MEGADETH – “Countdown to Extinction” (1992)
• MERCYFUL FATE – “Nuns Have no Fun” (1982)
• MERCYFUL FATE – “Melissa” (1983)
• METALLICA – “Garage Inc.” (1998)
• NEVERMORE – “The Obsidian Conspiracy” (2010)
• QUEEN – “The Game” (1980)
• QUEEN – “Jazz” (1978)
• RAINBOW – “Long Live Rock n’ Roll” (1978)
• RODRIGO MARANHÃO – “Passageiro” (2010)
• SCORPIONS – “Humanity Hour 1” (2007)
• SEPULTURA – “Kairos” (2011)
• THE OFFSPRING – “Ixnay on the Hombre” (1997)
• TOM JOBIM – “Antonio Carlos Jobim” (1964)
• TRAPEZE – “You Are The Music… We’re Just The Band” (1972)
• TRAVIS BARKER – “Give The Drummer Some” (2011)

Essa coletânea, lançada por aqui em 2003, traz oito histórias interligadas do Monstro do Pântano escritas por Alan Moore e ilustradas por uma série de artistas.

As histórias ou capítulos, como são definidos no volume, se passam nos EUA e têm como características principais serem histórias de terror, com direito a lobisomem, mortos-vivos, maldição, louco homicida e até vampiros subaquáticos (?!?). Como não podia deixar de ser, em se tratando de histórias escritas por Alan Moore, todas as narrativas têm um cunho político mesclado à questão da importância da relação com a natureza, típica das tramas com o Monstro do Pântano ecsritas por Moore.

De questionamentos das consequências do uso da energia nuclear, ao problema da escravidão dos negros nos EUA, passando pela condição da mulher na sociedade ocidental contemporânea, Moore põe o pessoal pra pensar por meio do que escreve. Contudo, talvez, até, pela época em que essas história foram publicada, i.e. meados da década de 80 do século passado, as histórias acabam esbarrando em posicionamentos muito essencialistas e preconceituosos, mesmo quando o intuito é denunciar e lutar contra o próprio preconceito. As histórias sobre a condição da mulher e sobre a escravidão nos EUA, principalmente, são bastante superficiais e até bobas. No entanto, não tiram o mérito de Moore por ter levantado a bola para a discussão.

Além de tudo descrito acima, essa série de histórias do Monstro do Pântano tem em suas páginas a estréia do personagem John Constatine, que viria a ter sua própria série de revistas, muito boa por sinal.

No geral, confesso que esperava um pouco mais dessa HQ, devido a altíssima expectativa que nutro em relação a qualquer coisa escrita por Alan Moore. Mas o saldo é inegavelmente positivo. Vale uma conferida

Mais uma ida ao Museu Nacional de Bela Artes, no centro aqui do Rio. Sempre bom. A parte dedicada às obras do grande pintor paraibano Pedro Américo é sensacional. Dessa vez, a obra que me chamou a atenção foi “A noite e os gênios do estudo e do amor” (reproduzida aí em cima).

Não que eu entenda de arte ou da obra do Pedro Américo a ponto de fazer análises profunda e nem acredito ser esse o caso, mas tenho a impressão que as suas obras que não eram voltadas a retratar figuras e/ou momentos históricos nacionais importantes, era mais marcadamente simbolista, como o quadro acima. Tanto um tipo de obra, quanto o outro são fantásticos e impressionantes, mas, dessa vez, me chamaram mais atenção esses de cunho mais simbolista com suas belíssimas figuras femininas.

De toda a forma, as obras de Pedro Américo são só uma pequena, mas valiosa, parte do grande e ótimo acerco do Museu Nacional de Belas Artes.

Sempre recomendado.

Evento orgazinado por nós lá do curso de letras da Souza Marques e que contará com uma programação bem variada e interessante:

• Dia 18 tem a abertura com o professor titular em poética da UFRJ Manuel Antônio de Castro, além do grupo Música Surda.
• Dia 19 tem a mesa da qual participo juntamente com outros professores: Poética dos Espaços
• Dia 20, teremos o curso sobre Oswald de Andrade e o Sarau com a presença da Banda Duo Tocata Dois, assim como dos alunos e qualquer outra pessoa que tenha interesse.

Sinta-se convidado.

Fiquei pouco tempo na cidade, mas tempo suficiente para ter uma impressão e uma opinião bem particualr dessa edição da festa.

De início, estava interessado em poucas das atrações da festa: queria assistir o Antônio Cândido e o Miguel Nicolelis, mas ambos se apresentaramdurante a semana, quando eu não podia ir… O João Ubaldo iria de bônus, mas até ele não consegui ver – confesso que não senti muita falta. O que me atraiu mais, na verdade, foi a homenagem ao Oswald de Andrade. Essa estava bem legal, com direito a fotos raras dele e do pessoal do Modernismo nacional. Além de umas esculturas bem legais espalhadas pela feira. Muito legal.

Mas como já é tradição na FLIP, a cidade acaba sendo, na verdade, uma das melhores atrações. Dessa vez não foi diferente. Pra ser sincero, achei até melhor do que as anteriores. E muito da graça vinha de algumas ‘casas’ que foram instaladas na ciadade: Casa Sesc, Casa Brasil (do JB), Casa da Folha de São Paulo, Casa do Instituto Morerira Salles. Todas essas ‘casas’ tinham programações muito interessantes e gratuitas: música boa, filmes, palestras, debates, lançamentos de revistas e livros, premiações, exposições. Essas casas tornaram as coisas mais leves, democráticas e acessíveis. Muito bom. Que continuem e que venham mais como essas nas próximas edições da festa.

Outro ponto alto da festa foi a apresentação do grupo Maracatu Palmeira Imperial, seguido do Ciranda Elética e abrilhantados pelos bonecos dos Assombrados.  Sensacional! O Palmeira Imperial vez o chão e os espíritos tremerem com seu poderoso maracatu e sua linda dança. Impossível não se mobilizar. Emocionante. Em seguida, o Ciranda elétrica não deixou a peteca cair e esquentou aquela fria noite.

Ainda nessa mesma noite realizei, com minha eterna companheira, Thelma, um sonho antigo das nossas viagens por Paraty: termos nossa caricatura feita pelo artista Renato (acho que esse é o nome brasileiro que ele adotou. Ele é croata!). O cara é bom demais. Seu trabalho será devidamente emoldurado e guardado com carinho. Mais uma lembraça de momentos que só essa cidade sabe me oferecer.

Já no sábado, fui ver com meus amigos vendedores-fazedores de poesia qual era a do movimento e dos livros que eles vendiam. Nessa descobri uma obra que valeu pela feira: ‘Te pego lá fora’, do Rodrigo Ciríaco. Um livro poderoso e necessário desses que não aparecem todo dia. Corram atrás e leiam. Se você é professor, leia pra ontem. Além do Ciríaco ainda troquei idéia e livros com outros escritores da periferia de SP.

Revigorante.

Uma nota negativa foi a traca de direção do restaurante Spaguetto, um dos melhores de Paraty. Infelizmente, não poderemos mais comer aquele peixe ao molho de maracujá, manga e hortelã: uma das coisa mais gostosas que já comi na vida. Faz parte… Em contrapartida, conheci o restaurante Escondidinho, que além da ótima comida tinha uma música ao vivo, só no violão, muito boa (raridade total!!!): uma das melhores versões de ‘O Trenzinho do caipira‘ que já ouvi!

No geral, o de sempre: um enorme prazer em poder fazer parte de tudo aquilo mais uma vez. De estar por lá, ver, ler, dançar, ouvir, comer, andar, respirar e ser novo de novo em Paraty.

Mais uma vez, obrigado Paraty!

Estava na maior expectativa para ver esse show do Alice Cooper.

Apesar de não esperar por muita novidade (e, talvez, por isso mesmo), queria ver um show desse cujos álbuns aprendo cada vez mais a gostar, principalmente os mais antigos.

E pra início de conversa, o cara abre o show com “The Black Widow”, um dos maiores clássicos de sua carreira, com direito a palanque e fantasia de aranha.

Daí pra frente, o que se viu e ouviu foi uma seqüência muito bem dosada de músicas de todas as fases da longeva carreira de Cooper: desde a fase em que ainda fazia parte de uma banda – Alice Cooper Band, até a fase mais recente de sua carreira solo. Sem contar com toda a parafernalha teatral que sempre caracterizaram os shows de Cooper: maquiagem, decapitação, Frankstein gigante, constante troca de figurino e por aí vai.

A banda que o acompanha, em sua maioria, não era nem nascida quando Alice Cooper já estava muito viciado em álcool e drogas. Mas isso não comprometeu em nada o resultado final: tudo soou muito bem e pesado (3 guitarras). Só senti a falta mesmo de um piano, instrumento marcante e sempre presente nas diversas fases da carreira de Cooper.

O ponto alto foi mesmo “School’s Out” acrescida de “Another Brick on the Wall”, do Pink Floyd. Muito bom!

Faltando ficaam só a “Steven”, fantasmagórico clássico de Cooper e qualquer outra faixa clássica no lugar de “Fire” do Hendrix, que foi tocada como encerramento do show (?!?). Vai entender…

No geral, saldo muito positivo. Alice Cooper ainda está mandando muito bem (aos 63 anos !!!) e sua imutável voz só confirma o que todo mundo que foi a sua apresentação naquela sexta pode confirmar.

Essa bem cuidada edição bilingue de uma das mais relevantes obras do lendário poeta romântico inglês dá uma boa idéia e pode servir como uma ótima introdução à obra de Byron.

O prefácio de Paulo Henriques Britto, que também fica a cargo da tradução, situa de forma bastante eficiente o leitor no universo da obra e da vida de Byron.

O texto é si é muito bom de ler e nos apresenta uma panorama irônico da sociedade Veneziana do final do século XVIII inicio do XIX. Além de ser uma das mais maduras obras de Byron que, se nunca foi um grande poeta, foi e continua sendo figura central do movimento romântico.

O tom coloquial da narrativa em poesia só faz com que a voz do narrador, o que Beppo tem de mais interessante, só se torne mais acessível e próxima do leitor. As opiniões do próprio Byron sobre sua Inglaterra natal, seus contemporâneos românticos, assim como toda uma gama de ideologia eurocentrica ficam expostos claramente ao longo da narrativa.

Recomendado como um exemplo da produção desse que influenciou gerações com sua vida e obra. Uma leitura, boa, rápida e divertida.